פרק חדש בביטלמניקס התפרסם זה עתה. ההכלאה היפה הזו של ג'ון, פול, ג'ורג' ורינגו בתמונת הפרק, התנוססה על הספר 'הביטלס: הביוגרפיה המוסמכת', ספר שהתפרסם בספטמבר 1968 ונכתב על ידי האנטר דיוויס שזכה לתואר הביוגרפר היחיד של הביטלס בזמן אמת שהביטלס שיתפו איתו פעולה על מנת להשלים אותה. הביוגרפיה הזו והעדויות של האנטר דיוויס יעמדו במרכזו של הפרק עבור שיר חדש בשם Getting Better שנכתב ממש אל מול עיניו ואוזניו המשתאות. עוד אעסוק ביצירת מופת נפלאה נוספת מבית היוצר של לנון שמביאה גם סוגייה או חידה מעניינת - על מה נכתב השיר 'לוסי בשמיים עם יהלומים'? כרגיל כמו בשירים של לנון התשובה מורכבת ומעניינת ואנסה לפתור אותה בפרק הזה. חוץ מ'לוסי', דמות נוספת תווסף לארסנל הדמויות של האלבום הזה. פקחית תנועה לא חביבה כל כך בשם ריטה. גם אצל מקרטני מאחורי שיר אהבה חביב לפקחית תנועה שמחלקת דו"חות יש הרבה דברים שמסתתרים מתחת לפני השטח גם לירית וגם מוזיקלית שאותם אחשוף בפרק הזה. על כל זאת ועוד המון דברים, אדבר בפרק 11 בסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי. אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה. האזנה נעימה לכולכם!

ב 29 בספטמבר 1967, מתארחים ג’ורג’ וג’ון בתכנית הטלוויזיה של דיוויד פרוסט, David Frost Show , בה השתתף גם המהרישי מאהש יוגי. שניהם דיברו בשבחי המדיטציה הטרנסדנטלית. קטע וידאו מתוך הדיון ששולב בסרטו של מרטין סקורסזה George Harrison: Living in the Material World שימו לב כמה הריסון מתייחס לנושא ברצינות תהומית ולנון לבסוף לא מתאפק ומתבדח על העניין למורת רוחו של הריסון. לנון והריסון עם דיוויד פרוסט בעקבות העניין בתכנית ובדיון, הוזמנו השניים שוב לאולפני הטלוויזיה ב 4 לאוקטובר, לדיון באותו הנושא. בדיון הזה השתתף הפעם מרצה מאוניברסיטת קיימבריג’ בשם ג’ואן מסקארו (Juan Mascaró). כחודש לאחר התכנית קיבל ג’ורג’ מכתב ממסקארו. במכתבו כתב מסקארו כי הוא מאוד אהב את השיר Within you, without you מתוך סרג’נט פפר וצירף למכתב ספר פרח עטו בשם Lamps of Fire שמאגד בו כתבים ופואמות דתיות אותן אסף ותרגם. מסקארו אף מציע לג’ורג’ במכתבו לשלב קטעים מהספר בשיריו כמו למשל את פואמה מספר 48 בעמוד 66 בספר. הפואמה תורגמה מתוך ה Tao Te Ching , ספר סיני עתיק המכיל 81 פואמות ונקראת The Inner Light, האור הפנימי – וזה תוכנה: Without going out of my door I can see all things on earth Without looking out of my window I can know the ways of heaven For the farther one travels The less one knows The sage therefore Arrives without travelling Sees all without looking Does all without doing ג’ורג’ אוהב את מה ששלח לו מסקארו, ומחליט לעשות שימוש בפואמה. הוא מכניס שינויים קלים בטקסט ומחבר לה לחן. בספרו I Me Mine ג’ורג’ פירסם את המכתב וכתב: “השיר נכתב במיוחד עובר ג’ואן מסקארו, מפני שהוא שלח לי את הספר והוא איש זקן ומתוק, זה היה נחמד, המילים אמרו הכל. אמן.” באותה תקופה פונה אליו הבמאי גו’ מאסוט המעוניין שהריסון יחבר את המוזיקה עבור סרטו החדש Wonderwall. הסרט מספר את סיפורו של הפרופסור אוסקר קולינס שחי בבידוד מוחלט בדירתו הכאוטית. כאשר דוגמנית בשם פני ליין (מישהו כאן אוהב את הביטלס!) והחבר הצלם שלה עוברים לגור לידו, הוא הופך מוקסם ממנה. הוא קודח חורים בקירות ובתקרה ומציץ בה ביום ובלילה. הוא מאבד את עצמו בחלומות בהקיץ ובהזיות. הטריילר לסרט: הריסון שהייתה זו הפעם הראשונה בה נתבקש לכתוב פס קול עבור סרט, השיב למאסוט כי הוא לא יודע איך לעשות זאת. מאסוט הבטיח כי ייקח כל יצירה שהריסון יחבר עבור הסרט. Wonderwall music ב 7 בינואר 1968, טס הריסון להודו לעבוד על פס הקול עבור הסרט לאלבום שיקרא “Wonderwall music”, באולפני EMI בבומביי. במשך חמישה ימים הוא עובד עם נגנים מקומיים, מבוקר עד ערב וב 12 בינואר העבודה מגיעה לסיומה. לג’ורג’ נשאר עוד זמן אולפן ונגנים פנויים ולכן החליט לנצל את הזמן ולהקליט קטעי מוזיקה הודים (ראגות) לשימוש עתידי בתקליטי הביטלס. כמה מהקטעים הפכו להיות מאוחר יותר הבסיס ל The Inner Light. באולפני EMI בבומביי הקטעים האינסטרומנטליים הללו הוקלטו ב 5 טייקים כשג’ורג’ עצמו לא מנגן באף אחד מהכלים. בלינק הבא תוכלו לשמוע את ג’ורג’ מדריך את הנגנים איך לנגן ואת נסיונות ההקלטה: ב 6 בפבראור 1968 ג’ורג’ משלים את השיר עם הקלטת הקולות באולפני אבי רואד בלונדון. אחד מטכנאי האולפן נזכר: ג’ורג’ חשב שהשיר הזה גדול עליו ושהוא לא רוצה לשיר את זה כי הוא לא בטוח שהוא יכול לעשות צדק עם השיר. אני זוכר את פול אומר, “אתה חייב לעשות את זה, אל תדאג, זה טוב.” ב 8 בפברואר השיר מושלם עם הוספת קולות מלווים של ג’ון ופול. בסשנים של Get back כשנה אחר כך הריסון מבצע את השיר בהפסקות בין החזרות, ולנון מבצע אחריו את She Said She Said. השיר יצא כבי סייד של הסינגל Lady Madonna ב 15 במרץ 1968. הסרט Wonderwall הוקרן לראשונה בפסטיבל קאן ב 17 במאי 1968 עם המוזיקה שחיבר ג’ורג’. האלבום Wonderwall Music יצא לאור ב 1 בנובמבר 68.

פרק חדש בביטלמניקס - הבלוג והפודקאסט! פרק 86 בפודקאסט שהוא גם פרק 10, חלק ב בסדרה 'מריבולבר לפפר' זמין עכשיו להאזנה בכל אמצעי ההאזנה. בחלק ב של פרק 10 אני אמשיך לעסוק בקונספט או הקונספטים של האלבום שהולכים, מתגבשים ומתגלים ככל שהלהקה ממשיכה לעומק ההקלטות עבור מה שיהיה האלבום 'להקת הלבבות הבודדים של הסמל פפר'. בחלק ב, נפגוש שני שירים שהם אמנם לא יצירות מופת כמו השירים שפתחו את ההקלטות, אבל אומרים כל אחד בדרכו עוד משהו על הלך הרוח של מי שכתב אותם. השירים Good Morning, Good Morning ו Fixing a Hole. ג'ורג' הריסון יביא את השיר הראשון שלו עבור האלבום הזה שבו הוא יביע את התרעומת הגדולה שהצטברה אצלו הן ממעמדו בלהקה שהלך והתערער עם ההקלטות לאלבום החדש וגם עם 'חלוקת העוגה' הכלכלית בלהקה. לא ממש ה'קונספט' שחשב עליו מקרטני עבור האלבום ולכן השיר הזה יידחה בעדינות הצידה. את תפקיד יצירת המופת של הפרק ימלא Being for the Benefit of Mr Kite. שיר שעושה רושם שנכתב כלאחר יד, אבל בכל זאת נפגוש מחשבה מאחוריו וחיבור עם הקונספט הראשי של האלבום. כל זה זניח לעומת עבודת האולפן המרהיבה שנעשתה בו על ידי המוח ג'ורג' מרטין והמבצע ג'ף אמריק. יצירת אומנות מודרנית שמתכתבת עם החדש והישן ועם ההיסטוריה המרטינית כולה. על כל זאת ועוד המון דברים, אדבר בחלק ב של פרק 10 בסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי. אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה. האזנה נעימה לכולכם!

כשחושבים מהו השיר בו חושף לנון לראשונה את רגשותיו האמיתיים ולא כותב רק על האוטופיה בין היחסים שבינו לבינה, עולה מיד השיר Help בו לנון זועק ממש לעזרה. אך יש שיר שאפשר לקרוא לו האב המייסד של שירי הדכדוך של לנון, בו פותח וחושף לנון את רגשותיו ותסכוליו ודווקא באלבום הפופ הנוצץ של הביטלס לאותה תקופה. שיר שהוליד אחר כך שירים כמו I’m a Loser הדיכאוני , Run for your life הקנאי ו Help שכבר הוזכר. הכוונה היא ל I’ll Cry Instead שכבר משמו אפשר לקבל את הרושם של חוסר אונים וחוסר יכולת להתמודד כמו שמרמזות או אומרות השורות הבאות: I’ve got every reason on earth to be mad או ההתוודות בשורה הזו: I can’t talk to people that I meet וממשיך עם חוסר היכולת להתמודד עם התהילה I get shy when they start to stare ובכלל, עם הצורך בלבכות ולשחרר. סינתיה לנון ידעה להסביר: “זוהי זעקה לעזרה של ג’ון. השיר משקף את התסכול שהוא חש בזמנו, הוא היה אליל של מיליונים, אבל החירות והכיף של הימים הראשונים נעלמו”. הסבר נוסף לשינוי בכתיבה של לנון הוא האלבום השני של בוב דילן The Freewheelin’ Bob Dylan אותו הביטלס שמעו באדיקות באותם ימים, בעקבותיו יעיז ויכתוב לנון עוד שירים חשופים שכאלה עבור האלבום הנפלא Beatles for Sale. הצילומים לסרטם הראשון של הביטלס בבימויו של ריצ’ארד לסטר החלו ב 2 במרץ 1964. ב 13 במרץ, נשכר מסוק על מנת לצלם מהאוויר סצנה שהיתה בראשו של לסטר בה הביטלס בורחים מהשיגרה שלהם ומשתובבים בפארק שעשועים במקום. כדי לנצל את זמן המסוק שהיה להם, צולמה גם סצנת הסיום לסרט בה עולים הביטלס למסוק וממריאים ליעד הבא. ה 13 במרץ 1964 – מצלמים את סצנת המסוק. ב 19 למרץ נקראים הביטלס להשתתף בטקס השנתי של ארגון הצדקה ה Variety Club. בטקס מוענק להם פרס אנשי ה’שואו ביזנס’ לשנת 1963 – את הפרס, לבבות כסף עם שמותיהם, מעניק להם מנהיג האופוזציה הארולד ווילסון. הארולד ווילסון יהפוך חצי שנה מאוחר יותר לראש ממשלת בריטניה ושנתיים אחר כך יימחה הריסון בשיר Taxman על מדיניות המיסים האגרסיבית של ממשלתו. ה 19 במרץ 1964 – עם הארולד ווילסון הענקת הפרס כמו אצל הביטלס הופכת למופע בידור כשכל אחד מהם מקבל את המיקרופוון ומגיב על הפרס בדרכו הוא: ג’ורג’: זה באמת נחמד לקבל פרס לכל אחד מאיתנו, כי בדרך כלל יש לנו בעייה לחתוך אותם ל 4. פול: תודה על לב הכסף הזה אבל הייתם צריכים לתת אחד גם למר ווילסון. רינגו: מי שמכיר אותנו יודע שאני זה שלא מדבר. רציתי רק לומר תודה רבה. ג’ון: רציתי להגיד כמו האחרים, תודה על הלב הסגול. (purple heart הוא עיטור שמעניק נשיא ארה”ב לחיילים אשר נפצעו או נהרגו בקרב, בבריטניה היה זה כינוי לסם מרץ. מעניין לאיזה מהם התכוון לנון). לנון ממשיך בסטנד אפ קומדי שלו: “אני רוצה להודות לכולכם אבל אנחנו חייבים לזוז כי הבחור בסט של הסרט מחכה לנו ואומר שאנחנו עולים לו הון”. תוכלו לצפות בקטע כאן: ב 22 ו 23 באפריל מצלמים הביטלס יחד עם דיק לסטר את סצנת הבריחה המפורסמת של הביטלס מאולפן הטלויזיה וההשתוללות בפארק השעשועים – הפעם מן הקרקע. הרי לכם כמה תמונות משם. לנון שכתב שירים במיוחד עבור הסרט כמו שהתבקש, כבר הצליח לכבוש את שיר הנושא עבור עם A Hard Day’s Night ובידיעה שהבמאי לסטר מחפש שיר גם עבור סצנת הבריחה, רצה לנון לכבוש גם את הסצנה הזו עם I’ll Cry Instead שכתב כשבוע לפני הצילומים באפריל. את הסוף אתם בטח מכירים. Can’t Buy me Love שצעד במקום הראשון בארה”ב באותו הזמן לכד את תשומת ליבו של לסטר שהחליט שהוא המתאים ביותר ברוחו עבור הסצנה הזו. לנון נזכר: “כתבתי את השיר עבור הסרט אבל דיק לסטר לא רצה אותו, הוא החזיר לתחייה את Can’t Buy me Love בשביל הסצנה”. ב 1 ביוני 1964, הביטלס באולפני אבי רואד על מנת לעבוד על כמה שירים. הם מתחילים עם Matchbox של קארל פרקינס אותו שר רינגו עבור ה EP העתידי Long Tall Sally. השיר השני שהקליטו היה I’ll Cry Instead. הביטלס מקליטים בכלים המסורתיים שלהם ומחליטים לנגן בסגנון קאנטרי שהיה אהוב עליהם. הם מקליטים 6 טייקים לשיר לאחריהם נקבע שהשיר קצר מדי. עוד 2 טייקים נעשים, הפעם רק עם קטע המעבר והבית האחרון. ארבעה ימים לאחר מכן, כשג’ורג’ מרטין מנסה לייצר מונו מיקס מההקלטות הוא נאלץ לייצר 2 מיקסים: האחד מטייק 6 הקצר – שנקרא ‘מיקס A’ והשני מטייק 8 המשלים – ‘מיקס B’. לאחר מכן הוא מחבר אותם יחדיו כשבין A ל B הוא שותל שוב את הבית הראשון מטייק אחר. בסרטון הבא תוכלו להאזין לגרסה הארוכה. עד לדקה 1:13 זהו מיקס A והשיר מתנהל כמו הגרסה הרגילה הבריטית, מכאן ועד ל 1:30 מתנגנת התוספת של הבית הראשון ממיקס אחר (על מנת להאריך את השיר) ולאחר מכן מיקס B כמו בגירסה הבריטית. גרסת השיר הארוכה יצאה בארה”ב בשני אלבומים, האחד בפס הקול של הסרט שהוציאה United Artists Records ב 26 ביוני 1964. השיר מופיע באלבום מכיוון שעד לאותה נקודה לא היה ברור אם השיר יופיע בסרט. עטיפת פס קול הסרט האמריקאית חברת קפיטול הזדרזה והוציאה אלבום של חומר חדש של הביטלס ב 20 ביולי 64, בשם המקורי Something New אותו פותחת הגרסה הארוכה של I’ll Cry Instead. קפיטול הוציאה את השיר גם כסינגל. ב 10 ביולי יצא האלבום בבריטניה עם השיר בגרסתו הקצרה יותר ב 1987 ראתה אור גרסת ה VHS לסרט A Hard Day’s Night בה נעשה צדק היסטורי – השיר I’ll Cry Instead התווסף לפס הקול של הסרט כשפתיח מיוחד שהתווסף לסרט ובו מופיע השיר מופיע בגרסתו הארוכה. לסיום, באותה שנה בה יצא השיר, זמר צעיר ומבטיח בשם ג’ו קוקר בוחר לבצע קאבר לשיר הזה של הביטלס כסינגל הבכורה שלו. #גורגמרטין #רינגוסטאר #AHardDaysNight #גוןלנון #גורגהריסון #פולמקרטני #בובדילן #CantBuyMeLove #סינתיהלנון

מה אתם הייתם עושים אם אנשים היו מנתחים ובולשים אחרי כל שורה או ביטוי בשירים שלכם ומצמידים להם פירושים שונים ומשונים ? מה שלנון עושה בצורה צינית וגאונית יחדיו, הוא לכתוב שיר שיבלבל ויטעה את המחפשים אחר תובנות בשירים שלו. “ממש התבדחתי בשיר הזה, כולם חיפשו רמזים בפפר, ניגנו שירים אחורה ונעמדו על הראש. למעשה עשיתי מה שעשיתי בדיוק כמו ב I am the walrus“ ואכן I am the walrus הג’יברשי הוא נסיון ראשון של לנון לכתוב שיר על כלום וללהטט במשחקי מילים כפי שהוא ידע לעשות היטב. שיטת כתיבה מתוחכמת שהתחיל לנון לפתח ב walrus היא שימוש ברפרנס לשיר אחר. ב Walrus הוא כתב: See how they fly like Lucy in the sky, רפרנס ברור ל Lucy in the sky with diamonds מפפר. שיטת הרפרנסים הזו מצאה חן גם בעיני פול שכתב ב Lady Madonna רפרנס ל I am the Walrus. פול לקח את השורה הבאה ב walrus שבאה מיד אחרי אותו הרפרנס ללוסי שאמרה see how they run ושיבץ אותה בשיר שלו. ב Glass Onion שיטת הרפרנסים נמצאת על טורבו: כבר בפתיחת השיר לנון יורה: I told you about strawberry fields You know the place where nothing is real הבית הראשון היה למעשה היחידי שכתב במהלך הביקור במחנה המהרישי בהודו. לאחר מכן בבית השני כותב לנון רפרנס לשיר האב המייסד: I told you about the walrus and me, man ומחזיר טובה לפול על הרפרנס ששיבץ ב Lady Madonna: Lady Madonna trying to make ends meet, yeah הבית האחרון מכיל עוד שני רפרנסים לשירים של פול: I told you about the fool on the hill ואת Fixing a hole in the ocean נתעכב קצת על הרפרנס לשיר I am the walrus. לנון כותב: I told you about the walrus and me, man You know we’re as close as can be, man Well here’s another clue for you all The walrus was Paul “זרקתי פנימה את השורה, ‘סוס הים היה פול’, רק כדי לבלבל את כולם עוד יותר. זה יכל להיות כל דבר, זה ממש סתם, זה פשוט נזרק לשם בספונטניות. זו היתה בדיחה. הרגשתי אשמה לפול משום שהייתי עם יוקו ועזבתי אותו. זו דרך דיי סוטה לומר לפול, אתה יודע, הנה, קח את הפירור הזה, את האשליה הזו, כי אני תיכף עוזב…”. מה שמגלה את כוונותיו המפתיעות של לנון לפרק את השותפות בביטלס ועם פול כבר אז בתקופה המוקדמת של תחילת 1968. כמו תמיד גרסתו של פול תמיד מרוככת יותר: “ג’ון ויוקו הגיעו וג’ון ואני יצאנו לגינה לחצי שעה כי היו כמה דברים שהוא היה צריך שאני אגמור, אבל זה היה השיר שלו, הרעיון שלו … זה היה שיר נחמד של ג’ון. היה לנו רגע של כיף כשעבדנו על הקטע, ‘הנה חדשות עבורכם, סוס הים היה פול’ למרות שמעולם לא תכננו את זה, אנשים קראו את השירים שלנו ואגדות קטנות התפתחו עליהם, אז בהזדמנות זו החלטנו לשתול אחת כזו. זה לא היה משמעותי בכלל, אבל זה היה טוויסט קטן ונחמד האגדה הזו שזרקנו פנימה.” אז מי באמת לבש את תלבושת סוס הים, מי היה סוס הים? לנון אמר בראיון: “סוס הים תמיד היה אני, אני ה’אחד’ “. בקטע מהסרט Magical Mystery Tour בו מבצעים הביטלס את I am the walrus, הם לובשים את תלבושות החיות בזמן שהם מנגנים. אפשר לראות בבירור את מקרטני עם הבס בתלבושת ההיפופוטם, רינגו על התופים עם תלבושת התרנגולת, לנון על הפסנתר עם תלבושת סוס הים ואת ג’ורג’ בגיטרה עם תלבושת הארנב. על פי מקרטני הוא זה שבסופו של דבר היה סוס הים, לפיו, אמנם התלבושת נועדה עבור לנון כי בכל זאת השיר I am the walrus הוא שלו וזה רק הגיוני, אך התלבושת התאימה לו יותר ולכן הוא זה שלבש אותה. בשיר God אומר לנון בפירוש I was the walrus but now I’m John יש מי שידעה לתת תשובה החלטית לבעיה המתמטית הזו. ניקולה הייל בת ה 4 שהתלוותה בעל כורחה לסט הצילומים של Magical Mystery Tour כשסבתה איימי סמדלי נבחרה על ידי צוות ליהוק הנוסעים לאוטובוס (כנראה מאוד עוזר שאחייניתך היא המלהקת). איימי הביאה איתה את בתה פאם הייל, אמה של ניקולה. מאחר שניקולה היתה רק בת 4, היא בהחלט לא יכלה להישאר לבד בבית. ב EP הכפול Magical Mystery Tour שיצא גם כאלבום בהוצאת קפיטול האמריקאית, ברשימת השירים תחת השיר I am the walrus מופיע בכתב יד תשובתה של ניקולה ללנון: “לא אתה לא…” – אמרה ניקולה הקטנה. הכיתוב ברשימת השירים של Magical Mystery Tour לנון וניקולה חיזוק לגירסתו של פול אפשר לקבל דווקא מג’ורג’ הריסון. בשנת 1987 הוא החייה את סוס הים בקליפ עבור השיר When We Was Fab. בסצנה הזו בקליפ נראים ג’ורג’ בגיטרה, רינגו על התופים ודמות מסתורית בתלבושת של סוס הים מנגן על בס שמאלי. ב 1995 נשאל פול האם הוא השתתף כסוס הים בקליפ של ג’ורג’. “לא. ג’ורג’ רצה שאני אשתתף, אבל לא הייתי זמין. אז הצעתי לו לשים מישהו אחר בתלבושת ולספר לכולם שזה אני. תמיד היה לנו כיף עם הקטע הזה של סוס הים. תמיד שיחקנו איתו. בכל אופן, למרות שזה הייתי אני בתלבושת סוס הים ב Magical Mystery Tour, זה לא אני בקליפ של ג’ורג’ – זו היתה בדיחה בינינו, ובכוונה החלטנו לא לספר לאף אחד”. בתאוריית הקונספירציה למותו של פול בתאונה בשנת 1966, יגידו התאוריקנים שג’ון אומר בשיר שפול הוא סוס הים מכיוון שבסיפור ‘סוס הים והנגר’, סוס הים הוא הנוכל המתחזה שמוביל את הצדפות לגורלן האכזרי. על כך נפרט עוד בסדרת הפוסטים שתוקדש לתאוריית הקונספירציה הזו. מבולבלים ? גם אנחנו. נסו להחליט בעזרת התמונות הבאות: שם השיר Glass Onion היה מושג מורכב שדיבר מצד אחד על שקיפות ופשטות ומצד שני על רב שכבתיות כמו בבצל. לנון הציע את השם Glass Onion ללהקה חדשה שהם החתימו באפל בשם The Iveys. הם החליטו שלא לקחת את הצעתו של לנון ושינו את שמם ל Badfinger. בתחילת שנות ה 90, בסקוטלנד, להקה צעירה קוראת לעצמה Glass Onion ואף מוציאה EP יחיד תחת השם הזה. הלהקה תחת הנהגתו של פראן הילי תשנה את שמה ל Travis ותוך זמן קצר תכבוש את העולם. על מנת להוסיף עוד נדבך של עירפול, לנון משתמש בכמה ביטויים שגם הם רפרנסים לדברים שהכיר ואותם שתל בשיר: המושג Dovetail joint הוא שיטת נגרות לחיבור בין לוחות עץ, שלנון קיווה שתזכיר לאחרים דווקא דברים אחרים הקשורים בסמים. ב the cast iron shore הוא מכוון לגדה על נהר המרסי בליברפול בה פרחה תעשיית הברזל. הצבעונים המכופפים – bent backed tulips כאן מביא לנון את שיטת סידור פרחים שהיתה נהוגה במסעדת יוקרה בשם Parkes. דרק טיילור סיפר: “בפארקס הפרחים על השולחנות היו בעצם צבעונים עם עלי כותרת כפופים, כך שאתה יכול לראות גם את עלי הכותרת וגם את האבקנים. זה מה שג’ון התכוון ב ‘To see how the other half live’. הוא התכוון שאפשר לראות איך החצי השני של הפרח חי, אבל מפני שזו היתה מסעדת יוקרה, אז גם לראות איך החצי השני של החברה חי”. ההקלטה הראשונה לשיר היתה גרסת דמו אותה ביצע לנון במהלך הקלטות הדמואים לאלבום הלבן בביתו של ג’ורג’ באשר. לנון ניגן שם בגיטרה אקוסטית כשקולו מוכפל והוא שר שלוש פעמים את הבית הראשון מכיוון שמילות השיר עדיין לא היו גמורות. מדי פעם ממלמל ג’ון מילות ג’יבריש. הדמו הזה הופיע בחלק השלישי של האנתולגיה. ב 11 בספטמבר 1968 מתחילות ההקלטות הרשמיות לשיר. בהרכב מסורתי בו לנון בגיטרה אקוסטית, הריסון בחשמלית, פול בבס ורינגו בתופים, הם מקליטים 34 טייקים לשיר. טייק 33 נבחר לטוב ביותר. למחרת לנון מקליט על גביו את הקולות. ב 13 בספטמבר מתווסף פסנתר ומתבצעות השלמות לתופים על ידי רינגו. 13 בספטמבר 1968 ב 16 בספטמבר, בסוף יום העבודה בו היו נוכחים כולם חוץ מג’ורג’, הקליט מקרטני 67 טיייקים ל I Will ועוד כמה הקלטות עם 2 חברי הלהקה. לאחר מכן פול מתפנה להקליט את הרפרנס המוזיקלי, קטע החלילית בסגנון The Fool on the Hill עבור הקטע המתאים בשיר. פול עם החלילית מהסשנים של The Fool on the Hill קנת’ וולסטנהולם ב 20 בספטמבר לאחר עבודה על Piggies מגיע תורם של האפקטים לשיר כשהם מוקלטים על מכונת הקלטה של 4 ערוצים: צלצול טלפון מתווסף לערוץ הראשון, קטעי אורגן בעלי תו אחד בערוץ השני, לערוץ השלישי מתווספת הקלטה של שדרן הספורט של ה BBC קנת’ וולסטנהולם כשהוא צועק “It’s a goal!”. ולבסוף לערוץ הרביעי קול של זגוגית נשברת. 2 הערוצים האחרונים מתווספים לסופו של השיר. קחו את הזמן להתרשם מהתוצאה: כשג’ורג’ מרטין חוזר מחופשה הוא מקשיב לכמה שירים שעברו מיקס בהעדרו. כשהוא מקשיב למה שעשו החברים עם Glass Onion הוא לא מרוצה בלשון המעטה מהסוף שרקח לנון לשיר. הוא מצליח לשכנע את לנון שהוא יכתוב סוף תזמורתי לשיר, לנון נעתר וב 10 באוקטובר מוקלט הקטע הקצרצר שכתב מרטין על ידי 4 נגני כינור, 2 נגני ויולה ו 2 צ’לנים. באותם נגנים עשה שימוש מרטין באותה הזדמנות גם עבור השלמות ל Piggies. זהו מיקס המונו הסופי: השיר שובץ כשיר השלישי באלבום הכפול היחידי של הביטלס שנשא את שמם ושוחרר ב 22 בנובמבר.

תמיד שאלתי את עצמי איך היה נשמע האלבום הבא של הביטלס אחרי Abbey Road, ליתר דיוק כרונולוגית אחרי Let It Be. באמת שקשה לדמיין משהו מעבר ל The End שאין ראוי ממנו לסגור את הקריירה של הלהקה הכי גדולה בעולם, אבל כשאני מנסה להתאמץ בכל זאת ולדמיין (זה כיף…), אז עומדים לרשותי כל כך הרבה שירים להרכיב מהם סוגים שונים של אלבומים. דמיינו איזה אלבום אפשר היה לרקוח מהחומרים שנמצאים ב McCartney הראשון ו RAM, תוסיפו על זה את Plastic Ono Band ו Imagine של לנון, ואם זה לא מספיק, האלבום המשולש הענק של הריסון All Things Must Pass…חגיגה לאזניים… בתבלון עם עוד שיר או שניים של רינגו אפשר היה לייצר את האלבום המושלם. ב Past Magazine הפסיקו לדמיין והרכיבו את האלבום הבא של הביטלס. במאמר שכתב מייקל סלפינו באוגוסט 2017 הוא בונה את אלבום פוסט הפירוק של הביטלס. המאמר נושא את הכותרת “האזינו לאלבום פוסט פירוק הביטלס שמעולם לא שמעתם”. הנה תרגום המאמר להנאתכם. הרכבנו את רצף השירים הטובים ביותר של הביטלס מתחילת קריירת הסולו שלהם על מנת לבנות את האלבום הקלאסי שמעולם לא יצא. לפני 48 שנה, ב 20 באוגוסט 1969, ג’ון לנון, פול מקרטני, ג’ורג’ הריסון ורינגו סטאר התכנסו בפעם האחרונה כהביטלס כדי לסיים ולסגור את הסשנים של האלבום אבי רואד. לאחר 11 אלבומי אולפן, לא תהיה עוד מוזיקה של הביטלס. (Let It Be, שוחרר בשנה הבאה, הוא הוקלט לפני אבי רואד ותוכנן לשחרור לפניו). יום השנה לפגישה האחרונה של הביטלס תמיד מוביל אותך לדמיין מה הלהקה היתה מספקת אם הם היו נשארו יחד וממשיכים לעשות מוזיקה לתוך שנות ה 70. אבל האמת היא שאנחנו כבר יודעים, כי הם בעצם כבר הפסיקו לשתף פעולה בשירים לאחר סרג’נט פפר האגדי מ 1967. למעשה, כל מה שנדרש כדי להרכיב את האלבום של הביטלס, אותו אחד שמעולם לא קרה, הוא לעקוב אחרי כמה כללים פשוטים: לבחור בקפדנות שירים שהופיעו באלבומי הסולו המיידייים של לנון ומקרטני, להוסיף שיר אחד של ג’ורג’ הריסון בכל צד של האלבום, ושיר אחד של רינגו. כמובן, אנחנו מוגבלים לשירים שנכתבו או הוקלטו בתקופה הקרובה לאבי רואד כשהאלבום הבא יכל בכלל להיות על הפרק. אז אנחנו נכלול כמה שירים שהריסון ומקרטני הקליטו להם דמואים עוד בביטלס אבל הם שוחררו בסופו של דבר כיצירות סולו. חשוב גם רצף השירים אותו אנחנו יכולים רק לנחש אבל הוא סימן ההיכר של אלבומי הביטלס מ “Rubber Soul” ואילך. אנחנו גם מאבדים את היתרון של חומרים חלשים של הביטלס שהפכו לענקיים בסביבת הלהקה. תחשבו על “Come Together” ללא ריף הבאס של מקרטני – וזה היה למרות שלנון בעצם מנע ממקרטני שיתוף פעולה באבי רוד. אחרי הרבה מחשבה, הרכבנו את האלבום הבא של הביטלס – את זה שאף פעם לא שמעתם. נקרא לו What Is Life (שיר מתוך האלבום המשולש של הריסון, “All Things Must Pass”), שנראה כמו שם של אלבום שכל הביטלס יכלו להסכים לו. וזה עוד ויתור לטובת מעמדו היצירתי ההולך וגדל של הריסון. צד א’: It Don’t Come Easy אנחנו כבר מרמים. השיר שוחרר בכלל כסינגל על ידי רינגו ב 1971, אבל זה לגמרי שיר של הריסון. הריסון לבסוף נתן את כל הקרדיט לרינגו, אז הוא בטח היה עושה זאת גם באלבום המומצא הזה. רינגו פותח אלבום של הביטלס – זה היה מדהים את העולם. הוקלט בפברואר 1970 והגיע למקום 4. Another Day הסינגל הראשון של קריירת הסולו של מקרטני נכתב עבור הסשנים של Let it Be. לנון היה מתנגד קרוב לוודאי. הוא כתב ב How Do You Sleep – “הדבר היחיד שעשית היה Yesterday ומאז שהלכת את רק Another Day”. אבל לנון כבר הפסיד בכל הקרבות האחרים על Ob La Di, Ob La Da ועל Maxwell’s Silver Hammer והשיר הזה עדיף על שניהם. אפילו לנון היה מודה בכך. השיר הוקלט ב ינואר 1971 והגיע למקום 5. Instant Karma זה לנון קלאסי שהיה מעין המשך ל “All You Need is Love“, יש בו את אותו רצף של אקורדים. צליל האולפן של שנות ה 50 עומד בניגוד מוחלט לשני השירים הראשונים של האלבום שלנו. זה חכם וציני, אבל המנוני. הגיע למקום 3 והשתחרר בינואר 1970. Junk הביטלס ניסו להקליט את השיר הזה של מקרטני פעמיים: פעם באלבום הלבן ואחר כך באבי רואד. השיר הוא תגובה מושלמת, ארצית ומתרעמת לקריאה לאדם לקחת אחריות על גורלו ב” Instant Karma”. באקוסטיות העדינה, מקרטני נראה כאילו הוא אומר שלחפצים ישנה משמעות בזיכרונות. שהם חלק מהם. אבל אנחנו כל הזמן מחפשים להחליף אותם ללא ידיעה שאנחנו מחליפים גם חלק מעצמנו. הוקלט בפברואר 1970. Remember השיר הזה של ג’ון לנון ממשיך את הרעיון של נוסטלגיה, וממש זועק את “הרצון הכואב לחזור הביתה” אבל בסופו של השיר לנון מפציץ את העבר, אז לא ברור אם הוא רוצה שנמצא שלווה בזיכרונות הילדות שלנו או אם החלומות שהיו לנו ואלו שהיו לאחרים עלינו הם משקל עודף שעלינו לשחרר. קצב הסטקאטו הוא כמו שעון. מתקתק ללא הרף. השיר הוקלט בסתיו 1970. What Is Life למרות שהגיע רק למקום 10, השיר הזה של הריסון מ All Things Must Pass עשוי ממה שלהיטים עשויים – שיר פשוט אבל מרומם ומלא חיים. מבחינה מוזיקלית הוא עדות חיה לקיר הסאונד של פיל ספקטור. זה גם ריף הגיטרה הגדול ביותר שכתב הריסון אי פעם, וניתן לטעון שהוא אחד הטובים ביותר בהיסטוריה של הרוק. צד ב’: Maybe I’m Amazed הוקלט ב 1970 אבל נכתב בשנת 1969, השיר הזה של מקרטני הרוויח את מקומו בשילוש הקדוש של הבלדות הגאוניות של מקארטני, יחד עם “Hey Jude” ו “Let it Be”. זה פשוט שיר אהבה. למרבה הפלא, הוא לא שוחרר כסינגל ולא בטוח שזה היה משתחרר גם באלבום הזה שלנו כסינגל. מקרטני אמר בשנת 2009 שהוא היה רוצה להיזכר בזכות השיר הזה. Wah-Wah הקטע הזה של הריסון מ All Things Must Pass הוא מאוד לא ביטלסי בכך שהוא מאיים להתפרק בכל רגע יחד עם כלי הנשיפה והגיטרות שהוספו שרבים מדי לספירה. זה הגיוני, כי הריסון כתב את זה על אי שביעות רצונו מהביטלס בימים האחרונים שלהם. אבל יש ריגוש בשמיעת שיר כזה. עוד ריף קלאסי של הריסון, עם עזרה נוספת מאריק קלפטון. המילים הם הצלפה על הסכסוכים העסקיים הקטנוניים שפרקו את הביטלס. הוקלט בקיץ 1970. Mother הנה לנון בכאבו הגולמי והכואב ביותר, צרחה ראשונית להקלה מכאב הילדות שלעולם לא עוזבת אותנו. הוא שוחרר כסינגל והגיע למקום 43. 4 דקות של פצע מדמם. השיר הזה מדגיש את יכולת הקול המדהימה של לנון. שני הדברים הכי פחות מוערכים בביטלס הם שירתו של לנון ונגינת הבס של מקרטני. והריסון, תמיד הריסון. הוקלט בסתיו 1970. That Would be Something הריסון אהב את קטע הגיטרה החופשי הזה של מקרטני, מסיבה כלשהי. זה קטע בסדר. אבל אנחנו צריכים להביא לכאן כמה שירים של מקרטני וזו לא היתה תקופה פורייה מדי עבורו. לא קטע נהדר, אפילו לא טוב, אבל לא רוצח אלבומים. היי, לא כל אלבום של הביטלס היה מושלם. הוקלט בדצמבר 1969. Working Class Hero לנון, פוסט תרפיה ופוסט התמכרות לסמים לאחר ההתפרקות של הביטלס, הגיע שוב לשיאו לאחר שנה שקטה למדי (עבורו). הפואמה האקוסטית, הברורה, של מעמד הפועלים שהופיעה ב Plastic Ono Band, אסופת השירים הגדולים האחרונה שלו שגדושה בפצצות. הוקלט בסתיו 1970. Teddy Boy הניסיון של הביטלס להקליט את השיר הזה מופיע באנתולוגיה. בהקשר של האלבום הממוצא הזה, זוהי תגובה מושלמת ל Mother של לנון. לשים אותם גב אל גב היה ברור מדי. זה חומר מקרטני בינוני, אבל זה עדיין מקרטני עם הקול המאופק. הוקלט במקור בשנת 1969 עם הביטלס. God “אלוהים הוא קונספט בעזרתו אנו מודדים את הכאב שלנו”. לנון מקבל את המילה האחרונה. לנון יגיד את זה שוב, גם אם החמצת את זה בפעם הראשונה. אם זהו האלבום האחרון של הביטלס, הסיום שלו הוא נוקב כמו “The End” באבי רואד. “הייתי הוולרס, אבל עכשיו אני ג’ון. אז חברים יקרים, אתם רק צריכים להמשיך. החלום נגמר”. אבל יש גם את הקריאה המרוממת להאמין בעצמך ובאהבה שלך. שוב שירה אגדית ללנון. הוקלט בסתיו 1970. עד כאן תרגום המאמר, הנה האלבום בפלייליסט בספוטיפיי: מה חשבתם על האלבום שהרכיב מייקל סלפינו ? מה לדעתכם הרכב השירים באלבום הדמיוני מ סביבות 1971, זה שבא אחרי Abbey Road ? נשמח לשמוע את דעתכם ואת רשימת השירים שאתם חושבים שהיתה רואייה לצאת באלבום הבא של הביטלס. בתמונות תוכלו לראות עטיפות לאלבומים מדומיינים של הביטלס שדלינו מהרשת, בניהם עטיפה אחת לא דמיונית בכלל שנועדה לצאת עבור פרוייקט Get Back לפני Abbey Road בהפקתו של גלין ג’ונס. בעטיפה הביטלס חוזרים למשרדי EMI בלונדון כדי לשחזר את עטיפת האלבום הראשון שלהם. הפרויקט נגנז ויצא שנה אחר כך תחת שרביטו של פיל ספקטור כ Let it Be.

אני נרגש ושמח להתחיל את מיני הסדרה החדשה בפודקאסט "ביטלמניקס על הביטלס" - מריבולבר לפפר. מיני הסדרה הזו תעסוק בשנה וחצי בחיי הביטלס. מהוצאת האלבום Rubber Soul בתחילת דצמבר 1965 ועד להקלטות עבור פסקול הסרט 'צוללת צהובה' באמצע 1967 מיד לאחר גמר העבודה על פפר. במיני הסדרה הזו נבחן, איך להקה משתנה ללא הכר והופכת מכזו שמייצרת להיטים שמגיעים למקומות הראשונים לכזו שחושבת על המוסיקה באספקטים אומנותיים חדשנים ומתייחסת לאלבום כאל יחידה אחת שמעבירה מסר. המהפך הראשון המובהק של הביטלס התרחש עם יציאת האלבום ריבולבר, אלבום שהציג רבגוניות מוסיקלית אדירה לצד חדשנות מחשבתית ועבודה אולפנית שנשענה על נסיונות בסאונד שהושפעו מכל הבא ליד. האדריכל או איש הנסיונות הגדול של האלבום ריבולבר הוא פול מקרטני. מקרטני, הרווק היחיד בביטלס בתחילת 1966, והיחיד שהתגורר בלונדון העירונית, לעומת חבריו שהתגוררו בפרברים, היה רעב לכל סוג של ז'אנר מוסיקלי וכל סוג של התנסות. במידה מסויימת, האלבום ריבולבר הוא תיק המסקנות שלו לגבי מה שגילה. בפרק 1 במיני הסדרה 'מריבולובר לפפר', נלך עם מקרטני וחבריו את הדרך עד לתחילת העבודה על האלבום ונבין מהיכן הוא והם שאבו את ההשפעות השונות עבור מה שיהיה האלבום ריבולבר ומה התהליך שעבר עליהם ושינה את הלהקה הזו ללא הכר. על כך ועל עוד המון דברים בפרק החדש שלו תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo. הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i תוכלו להאזין גם באפליקציות שונות כמו ‘פודקאסט אדיקט’ ו‘פודבין וגם באתר פודקאסטים הנהדר שם גם תוכלו לדרג ולכתוב ביקורת https://bit.ly/2KQHzwa אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אתם מוזמנים לכתוב בתגובות לפוסט מה חשבתם על הפרק החדש. אשמח מאוד לקרוא. אתם מוזמנים להצטרף ולהזמין חברים לקבוצה החדשה של ביטלמניקס בפייסבוק שבה גם אתם יכולים לכתוב את הפוסטים האיכותיים שלכם על הביטלס. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי! האזנה נעימה!

חלק 2 במיני הסדרה 'מריבולבר לפפר' בפודקאסט ביטלמניקס פורסם הבוקר. בפרק החדש במיני הסדרה שעוסקת בשנה וחצי מהפכניות מאוד של הביטלס, נעסוק בתחילת ההקלטות לאלבום ריבולבר. ב 6 באפריל 1966, הביטלס נכנסים לראשונה לאולפני EMI, כדי להתחיל הכי חזק שלהם. כל חבר ביטלס מביא את הפרשנות הפילוסופית שלו לעולם החדש שהם מנסים לברוא ולחוויית ה LSD הפרטית שלו. התוצאה היא 3 שירים שעובר בינם חוטים מקשרים. בינם לבין עצמם ובינם לבין האלבום שבו הם עומדים לשכון בו. אלבום שאחת התמות המרכזיות שבו תהיה סיום ומוות שיהיו שזורים כמעט בכל שיר. על ה'טרילוגיה הפילוסופית' הזו של הביטלס בפתח ההקלטות לריבולבר, שהולידה תוך כדי טכניקות אולפן חדשניות אדבר בפרק החדש - חלק 2 במיני הסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo. הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i תוכלו להאזין גם באפליקציות שונות כמו ‘פודקאסט אדיקט’ ו‘פודבין וגם באתר פודקאסטים הנהדר שם גם תוכלו לדרג ולכתוב ביקורת https://bit.ly/2KQHzwa אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אתם מוזמנים לכתוב בתגובות לפוסט מה חשבתם על הפרק החדש. אשמח מאוד לקרוא. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי! האזנה נעימה!

למיני הסדרה 'מריבולבר לפפר' ב ביטלמניקס - הבלוג והפודקאסט, הצטרף עכשיו עוד פרק - חלק 3 בסדרה. אחרי כל ההתרגשות באולפן בסשני ההקלטה הראשונים עבור האלבום החדש שלהם, ג'ון ופול חזרו לקרקע המציאות כשבריאן הודיע להם חגיגית שצריך להוציא סינגל חדש של הביטלס. חברת קפיטול ששחררה סינגל 'מומצא', בפברואר, כבר לחצה מאוד לקבל סינגל חדש. מה שהוקלט עד כה, בטח לא היה שמיש עבור סינגל מסחרי. בפגישה בביתו של ג'ון, השניים כתבו את הסינגל הבא של הלהקה. פול התקדם עם שירי הסיפורת שלו וג'ון המשיך עם רעיונות מתוך הספר של טימותי לירי. את ההתקדמות שלהם הם הסוו בעיבוד רוק יחסית סטנדרטי, אבל שניהם לא יכלו להתאפק. מקרטני רצה מאוד לשכלל את יכולות הבס שלו ועל הדרך הלווה הרמוניות נפלאות מהסינגל האחרון של הביץ' בוייז. לנון מאוד רצה ללכת קדימה ולקחת את הטכניקות האולפניות שהתגלו בעבודה על Tomorrow Never Knows לאקסטרים. בסופו של דבר נכנס מעט ממה שהוא באמת רצה עבור השיר שלו, אבל עדיין הקטע הפך למשהו נסיוני ומיקם אותו כביסייד. על העבודה על הסינגל הזה באמצע אפריל 1966, ההשפעות עליו, הביקור של מיק ג'אגר ועוד ענייניים בפרק החדש 'סינגל מהופך' - חלק 3 במיני הסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i תוכלו להאזין גם באפליקציות שונות כמו ‘פודקאסט אדיקט’ ו‘פודבין וגם באתר פודקאסטים הנהדר שם גם תוכלו לדרג ולכתוב ביקורת https://bit.ly/2KQHzwa אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אשמח מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה ולדעת מה חשבתם על הפרק החדש. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי! האזנה נעימה!

פרק חדש בפודקאסט ביטלמניקס! הסדרה 'מריבולבר לפפר' מגיעה לפרק מספר 4 שבו נסיים עם הביטלס את חודש אפריל 1966 שבו הם הקליטו חצי מהאלבום החדש, המתגבש והמהפכני שלהם ריבולבר. בפרק החדש, נפגוש את הביטלס שוב באולפן ההקלטות, רגע אחרי שהקליטו את הסינגל החדש שלהם Paperback Writer/Rain כשהם מורידים מעט הילוך מהנסיוניות האולפנית, אבל לומדים לשלב את מה שלמדו עד כה בשירים החדשים. לקראת סוף החודש הגיע מקרטני סוף סוף ליצירה הסיפורית שהוא כתב - אלינור ריגבי. עבור יצירה שכזו הוא חשב שיהיה מתאים תזמור של האחד והיחיד, המאסטרו ג'ורג' מרטין שכתב פס קול עבור ה'סרט' הקטן של מקרטני. התוצאה היא יצירת מופת. נהיה עדים בפרק הזה לעוד תהליך שמתחיל לתפוס תאוצה. חברי הביטלס הולכים והופכים לאינדיוודואלים ובכל אחד מהם רואים את הניצנים לדברים או התופעות שראינו באופן ברור בסדרת '1969 של הביטלס', שתלטנות של פול, מרמור של הריסון ובדידות אפטית של לנון. איך מאזינים לפרק החדש? פשוט מאוד. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i תוכלו להאזין גם באפליקציות שונות כמו ‘פודקאסט אדיקט’ ו‘פודבין וגם באתר פודקאסטים הנהדר שם גם תוכלו לדרג ולכתוב ביקורת https://bit.ly/2KQHzwa אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אשמח מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה ולדעת מה חשבתם על הפרק החדש. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי! האזנה נעימה!

פרק חדש בפודקאסט ביטלמניקס! פרק 74, הוא גם פרק 5 במיני הסדרה 'מריבולבר לפפר', סדרה שהולכת את הדרך המהפכנית של הביטלס שהם עשו במשך כשנה וחצי, מתחילת 1966 ועד לאמצע 1967. בפרקים הקודמים הבנו יחד מה הרקע לאלבום ריבולבר ולשינוי שעובר על הביטלס כמעט בכל החזיתות. התחלנו יחד להקליט איתם את האלבום החדש עם הטרילוגיה הפילוסופית שלהם, המשכנו להקלטה של סינגל חדש שחברות התקליטים דרשו ולמרות הכל קיבל טוויסט מהפכני גם כן, והמשכנו לסיומו של חודש אפריל עם הרוח החדשנית והנסיונית באולפן ושיתוף פעולה פנומנלי של ג'ורג' מררטין ופול מקרטני. היום בפרק החדש, חלק 5 במיני הסדרה, נסיים להקליט את האלבום ריבולבר יחד עם הביטלס. הרוח הנסיונית אמנם תמשיך לרחף מעל ההקלטות, אבל נראה גם את הצד האישי, נוסטלגי של לנון שמתגעגע לילדותו בליברפול, מה שיגיע לשיא בסופה של 1966 בסינגל המושלם של הביטלס. נצרף עוד נגן חיצוני שיקבל על עבודתו קרדיט באלבום ונראה את היסודות לנסיעה של הריסון להודו בספטמבר, קורמים עור וגידים כבר ביוני. מה השיר שכמעט נשאר מחוץ לאלבום? באיזה אירוע מרד לנון בבריאן אפשטיין ? מי האורחים שהשתתפו בהקלטה ל'צוללת צהובה' ומי זה זה ש'יודע איך זה להיות מת' ? כל התשובות ועוד המון המון דברים בפרק החדש - 'אני יודע מה זה להיות עצוב', פרק 5 במיני הסדרה 'מריבולבר לפפר'. איך מאזינים לפרק החדש? לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i תוכלו להאזין גם באפליקציות שונות כמו ‘פודקאסט אדיקט’ ו‘פודבין וגם באתר פודקאסטים הנהדר שם גם תוכלו לדרג ולכתוב ביקורת https://bit.ly/2KQHzwa אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אשמח מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה ולדעת מה חשבתם על הפרק החדש. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי! האזנה נעימה!

פרק חדש, חדיש ומחודש בפודקאסט ביטלמניקס - הבלוג והפודקאסט! מיני הסדרה 'מריבולבר לפפר' מעלה הילוך. פרק 6 במיני הסדרה עוסק בחודשיים וחצי שלאחר הקלטת האלבום המהפכני ריבולבר. בחודשים הללו, מאמצע יוני ועד לסוף אוגוסט, הביטלס עוברים מחול שדים שלא נראה כמותו בקריירה שלהם. זה מתחיל דווקא באתגר נהדר. למצוא שם ועטיפה לאלבום החדש שלהם ואת האתגר הזה חלקית, לפחות בגזרת העטיפה ומאוחר יותר בגזרת שמו של האלבום הם צולחים. הבעייה מתחילה כשהם עצמם מבינים שמסעות ההופעות גוררים אותם אחורה, לשירים שהם לא רוצים לבצע יותר ולריטואלים מעצבנים שהם כבר לא יכולים להכיל. כשמצדו השני של המתרס, גם חלק מהקהל, התקשורת וכוחות הבטחון ששומרים עליהם, מאבדים סבלנות, זה מתכון בטוח לתוצאה עגומה מאוד. מפאת כמות וקצב האירועים החשובים, לפחות לסדרה שלנו, חילקתי את פרק 6, 'ארבעה צדדים למעגל', לשניים. היום בחלק א', נראה מה קורה לביטלס מיד לאחר סיום ההקלטות ונעשה איתם טיול נוסטלגי להמבורג, נרחיק עד אלסקה ונגיע לטוקיו הרחוקה. מיעד ליעד, נראה איך הביטלס משתנים ואיך הביטלמניה משנה גם היא את פנייה והופכת למשקולת מאיימת על חברי הלהקה, שיודעים היטב שהכל כבר לא יהיה אותו הדבר. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i תוכלו להאזין גם באפליקציות שונות כמו ‘פודקאסט אדיקט’ ו‘פודבין וגם באתר פודקאסטים הנהדר שם גם תוכלו לדרג ולכתוב ביקורת https://bit.ly/2KQHzwa אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי! אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה ולדעת מה חשבתם על מה שעובר על הביטלס בתקופה הזו שלאחר הקלטות לאלבום ריבולבר. האזנה נעימה!